Batasan Kategori Musik Harus Namun Tetap Bertahan

Batasan Kategori Musik Harus Namun Tetap Bertahan

Batasan Kategori Musik Harus Namun Tetap Bertahan

Pada saat yang sama, literatur sosiologis http://super1388.net memberi kita alasan kuat untuk meyakini bahwa klasifikasi gaya perlu bertahan dalam penstrukturan produksi dan penggunaan musik. Pikirkan tentang hanya beberapa kemungkinan alasan untuk tekad ini.

Produsen cenderung bergantung pada kelompok umum, bahkan jika konsumen dan juga orang yang ragu-ragu memiliki jauh lebih sedikit yang harus melakukannya Batasan Kategori Musik Harus Namun Tetap Bertahan.

Para eksekutif perusahaan rekaman-rekaman dan juga perancang radio harus mengalokasikan sumber-sumber yang terbatas.

Bahkan radio internet harus membagikan waktu dan minat. Keputusan menjaga gerbang seperti itu cenderung bergantung pada klasifikasi gaya [38], bahkan ketika pelanggan online yang disediakan dengan aliran informasi yang disesuaikan mungkin kurang memerlukan untuk kategori genre dalam pilihan mereka [10]

Musisi juga cenderung mengandalkan klasifikasi gaya untuk mencari kolaborator. Sekali lagi tidak seperti penjual iTunes, artis tidak perlu memilih kolaborator berdasarkan arus informasi yang bergerak.

Mereka mencari orang lain (musisi, produsen, agen, tempat) yang dapat berfungsi dan dari mana mereka bisa belajar. Klasifikasi gaya mengirim sinyal yang solid di sini, membantu seniman untuk saling mengatur satu sama lain ke dalam orang-orang yang dapat mereka gabung atau tidak.

Sebagai contoh, seniman dalam genre berbasis adegan mungkin enggan bekerja dengan perwakilan dari kategori berbasis industri [3]

Batasan Kategori Musik Harus Namun Tetap Bertahan

Musisi apalagi mungkin mengandalkan klasifikasi gaya untuk iklan diri. Untuk tingkat penjaga gerbang pasar musik dan juga para peserta adegan terus menggunakan klasifikasi kategori untuk mendapatkan keputusan, seniman yang menginginkan kesuksesan industri atau penerimaan adegan pasti akan merasa stres untuk melakukannya juga.

Sebagai contoh, jika c dan airplay dan pemasaran komersial sangat tergantung pada konvensi konvensi genre (pakaian, pidato, bahan liris, atau bahkan posisi politik), maka mengidentifikasi diri sebagai seniman “negara” tentu akan menjadi vital dan juga prediksi pernyataan ahli oleh musisi yang menginginkan kesuksesan bisnis karena lapangan [5, 10]

Bahkan melampaui kewajiban mengungkapkan kode-kode khusus genre, genre, sebagai jenis kelompok yang jauh lebih khas, bisa juga bertindak sebagai motivasi yang kuat dalam menghubungkan dengan target pasar.

Dengan demikian sosiologi klasifikasi sebenarnya telah lama disibukkan oleh ketidakjelasan atau kejelasan batas-batas di antara kategori-kategori. Ketidakjelasan atau kejelasan, sesuai dengan literatur ini, adalah ciri dari seberapa kuat batas-batas itu dibatasi.

Sebagian besar dari pekerjaan ini meneliti dengan tepat bagaimana produsen masuk di pasar di mana genre / kategori pada dasarnya jelas [21, 24, 39], menemukan fokus dan semangat yang menegakkan penghargaan yang kuat untuk menjaga kategorisasi yang jelas Batasan Kategori Musik Harus Namun Tetap Bertahan.

Pekerjaan lain, dengan perbandingan, menyoroti berbagai kategori, mencatat bahwa pasar terdiri dari beberapa kategori atau kategori, serta produsen menghadapi tantangan memposisikan diri di dalam atau di seluruh keragaman ini [24, 40]

Keragaman dan Kategori Musik Yang Macam-Macam

Sementara untuk pengembang pemeliharaan serta kejelasan kategori kategori mungkin menjadi alat untuk menonjol dan komisi dari target pasar, untuk komponen mereka, penggemar lagu dapat tetap bergantung pada klasifikasi kategori untuk formasi identifikasi dan juga hubungan antar-pribadi.

Penggunaan lagu melampaui mendapatkan lagu di iTunes. Lagu-lagu “fandom” biasanya melibatkan kalimat-kalimat moral, pola pikir politik, gaya sosiabilitas, tata krama, keuntungan ras serta keberatan, dan banyak lagi [6, 41–45] Untuk tingkat bahwa ini ditulis dalam kelompok gaya, label seperti seharusnya menjadi jenis kategori sosial yang cukup lengket.

Oleh karena itu, garis penelitian ini menyarankan untuk memenuhi saran umum: terlepas dari meningkatnya kerumitan peruntukan genre serta meningkatkan ketergantungan pada mekanisme penyortiran ekstra-genre, genre harus terus berlanjut sebagai pendekatan signifikan penyortiran dan juga pembuatan rasa di music sphere.

Multiplisitas serta Kompleksitas

Percakapan di atas menyoroti penelitian yang berfokus pada pertanyaan apakah klasifikasi gaya tradisional meningkatkan atau berkompromi, dan pada ekstrem apakah ada kebutuhan untuk berpikir bahwa mereka akan terus ada di semua.

Namun tidak perlu ada satu pola monolitik yang menggambarkan keadaan batas gaya yang ada dalam sistem total musik populer. Beberapa area dalam sistem itu mungkin memiliki batas yang lemah, yang lain solid; beberapa mungkin sangat terpisah, yang lain cukup seragam.

Genre apa pun yang disediakan menjadi bagian dari kompleks atau bola bumi yang lebih besar, apakah itu dikenal sebagai aliran [46], jenis sosial [3], atau sebaliknya.

Dunia-dunia ini menggunakan tekanan normatif yang unik, yang memiliki konsekuensi untuk bagaimana musisi diharapkan untuk terhubung ke batas genre. Oleh karena itu, gaya yang paling mungkin menampilkan berbagai kecenderungan arsitektur, tergantung pada bagaimana mereka berintegrasi ke dalam kompleks yang lebih besar.

Sebagai contoh, beberapa kompleks dapat mengiklankan identifikasi sub-budaya serta perpaduan unik sementara yang lain mungkin mendorong asimilasi, pertumbuhan, serta kebersamaan [11, 45] Literatur yang bahkan lebih mendasar tentang sosiologi kategori membantu untuk mengungkapkan secara verbal multi-dimensi ini. kemungkinan.

Dimensi Musik Internasional

Meskipun banyak yang bekerja pada sistem klasifikasi berkonsentrasi pada pengukuran tunggal klasifikasi (seperti kekaburan-kejelasan atau keragaman-homogen), ini tidak nyata dari semua pekerjaan dalam aliran ini.

Ketegasan dan juga multiplisitas, misalnya, adalah dua dimensi berbeda yang bersama-sama mendefinisikan empat jenis skema kategoris yang layak. Mungkin ada sejumlah kecil kelompok dengan batas-batas yang jelas; mungkin ada banyak klasifikasi dengan batas buram, dan seterusnya.

Misalnya, Kovacs dan Hannan [47] pemeriksaan skor penonton dari perusahaan makan di San Francisco mempertimbangkan dampak dari mengintegrasikan berbagai derajat kejelasan batas dan keragaman tertentu.

Restoran dapat tetap dalam satu grup, mereka dapat memperluas beberapa kategori yang tidak jelas, atau mereka dapat menjangkau beberapa kategori berbeda. Kovacs serta Hannah [47] menemukan bahwa ketika kategori dikurangi perbandingan, ada beberapa denda yang cukup untuk menutupi mereka; ketika kategori merupakan perbandingan tinggi, memperluasnya menimbulkan denda yang lebih keras. Demikian juga, Negro et.

Genre Yang Berbeda Tetapi Dalam Satu Aliran yaitu Musik

[48] ​​ujian para pembuat anggur menemukan bahwa para profesional memiliki keuntungan besar dalam kondisi perbandingan tinggi namun kurang menguntungkan dalam mengurangi masalah kontras Batasan Kategori Musik Harus Namun Tetap Bertahan.

Karya-karya ini menggabungkan penelitian pada kedua batasan stamina dan keragaman kategorinya, sebuah pola yang tetap dalam komponen besar penemuan kembali dalam berbagai ranah penelitian penelitian dari studi DiMaggio tentang sistem klasifikasi imajinatif [14] DiMaggio mengusulkan bahwa kategori artistik berbeda sesuai dengan empat pengukuran

diferensiasi, pecking order, universalitas dan juga stamina ritual. Distinction – jumlah gaya tepat di mana sistem kategori dibagi– dan stamina rutin – kekuatan dengan batas gaya yang dilindungi dalam produksi artistik serta konsumsi – hati-hati terlihat seperti prinsip-prinsip varietas tertentu dan membatasi stamina yang utama bagi kategorisasi budaya karya sastra. Sistem klasifikasi dapat diperiksa secara empiris sesuai dengan semua jenis atau semua pengukuran ini.

Kategori dalam Sistem Produksi Musik

Kategori dalam Sistem Produksi Musik

Musicological vs Sociological Conceptions of Music Genre

Kategori dalam Sistem Produksi Musik

Sastra serta sarjana musik biasanya berurusan dengan kategori sebagai aspek gaya khas yang memisahkan kursus karya seni http://agent268bet.com dari masing-masing berbagai lainnya Kategori dalam Sistem Produksi Musik.

Dengan demikian karya-karya kreatif dalam kategori novel roman menampilkan tipe-karakter penting tertentu, pertumbuhan plot, serta kerangka cerita [15] Demikian pula, musik menunjukkan jenis-jenis nada, bait, suasana hati, irama, harmoni, serta instrumentasi yang umum.

Gaya lagu dalam pemupukan ini adalah kategori musik yang ditentukan dengan mengevaluasi musik dan juga isi lirik dan juga kerangka interior untuk karya musik [16, 3]

Sosiolog sebaliknya telah menekankan kategori sebagai sistem kategori sosial [14] Menyortir orang dan juga hal-hal ke dalam kelompok adalah prosedur sosial yang penting [17 – 20], mendefinisikan tim rekomendasi dan juga kebiasaan yang sesuai saat mengangkut gatekeeper serta perhatian konsumen di instruksi khusus yang dapat menguntungkan atau melukai peluang sukses untuk barang dan pemain [1, 21–25]

Musik genre terutama menyediakan seperangkat asumsi umum (mengenai lagu-lagu serta kadang-kadang kehidupan ekstra biasanya), yang sangat struktur manufaktur musik sebagai serta konsumsi [3, 10, 26]: kemitraan di antara musisi, komposisi media lagu, siaran radio, daftar acara, pemasaran label dokumen dan juga pembelian kemampuan, dan juga tambahan [3, 4, 9, 10, 27]

Kategori dalam Sistem Produksi Musik

Pada pandangan sosiologis ini, kategori tidak begitu banyak unsur-unsur musikologis biasa sebagai tipe khas dari interaksi berdasarkan pada harapan normatif. Oleh karena itu Lena [3] menentukan 4 jenis kategori yang signifikan di antara gaya musik populer Amerika: progresif, berbasis adegan, berbasis industri, dan reaksioner.

Perbedaan antara 4 ini tergantung pada dimensi sosial yang membedakan gaya musik, seperti jenis bisnis, jangkauan bisnis, atau fungsi pakaian normal serta argot Kategori dalam Sistem Produksi Musik.

Musics dikategorikan dalam bentuk gaya yang disediakan tunduk pada asumsi dan konflik normatif yang berbeda: musisi yang bekerja dalam genre berbasis adegan diantisipasi untuk mempertahankan area lingkungan yang diatur di sekitar musik mereka, dan menghadapi sanksi untuk menghasilkan kerja untuk pasar massal;

musisi yang berfungsi dalam gaya berbasis industri diantisipasi untuk merekam pasar, dan juga menghadapi perizinan untuk menurunkan daya jual mereka.

Dua pemikiran akhir utama mengalir dari intervensi sosiologis ini dalam analisis kategori musik. Pertama, kategori lagu tidak sepenuhnya ditentukan oleh kualitas sonik mereka.

Kedua, kualitas top kategori lagu non-sonik biasanya muncul secara relasional maupun kategoris: secara relasional, karena gaya-gaya musikologi yang berbeda dapat berbagi kesamaan struktural serta perbedaan dengan gaya “tidak berhubungan” secara sonik;

tanpa syarat, karena setiap gaya yang ditawarkan memperoleh beberapa bagian dari maknanya dalam kebajikan pengaturannya dalam geografi yang luas dan juga beragam bentuk gaya orde tinggi.

Batasan Kategori Mungkin Melemah

Aliran penelitian penelitian dalam karya sastra sosiologis menunjukkan banyak sistem yang mungkin pada dasarnya mengubah cara kategori batas standar beroperasi.

Prosedur sentral adalah variasi dari tesis departemen tenaga kerja Durkheim, yang mungkin kita reka ulang dalam istilah sosiologis sosial sebagai DiMaggio [14] “saran C-6”: “sistem kategori genre yang jauh lebih berbeda, kurang global.

” Atau, dalam sebuah deklarasi oleh Lester Bangs harga perkiraan oleh Bruce Springsteen di South nya oleh keynote speech Southwest: “Elvis mungkin adalah hal terakhir yang kita semua akan sepakati” [28]

Kami dapat mendefinisikan logika ini di lebih banyak informasi. Daerah yang kurang ditetapkan memiliki kecenderungan untuk dicatat oleh resistensi yang lebih lengkap yang membutuhkan komitmen yang lebih teguh.

Sebagai pengembangan spesialisasi, campuran baru akhirnya menjadi mungkin. Dalam dunia genre musik, contohnya adalah musik rock yang membelah subgenre “sulit” seperti hard-core dan juga metal sementara pada saat yang sama “rap” menarik keluar versi hard-core-nya sendiri, sehingga mengembangkan kemungkinan metal-rap crossover melalui sub-genre hardcore dari masing-masing kategori.

Perbedaan Genre Menjadi Warna Musik

Seperti hibrida pasti akan muncul “tidak murni” jika hanya lebih besar, kategori seragam seperti rap dan rock ditawarkan. Tetapi dengan klasifikasi yang lebih halus, klasifikasi baru yang tidak membutuhkan batasan lama akhirnya menjadi mungkin.

Campuran antara sub-genre yang tampaknya tidak berhubungan seperti rap-folk atau Nintendo Core seharusnya menjadi lebih mungkin terjadi, bersama dengan berbagai kombinasi unik lainnya seperti pop-punk atau logam Avant-garde.

Dengan ekspansi, ketika kategori genre mendekati tak terbatas, kapasitas mereka untuk membatasi kebiasaan pasti akan mendekati dan kategori genre pada dasarnya itu sendiri pasti akan menjadi tidak berguna secara sosial.

Diferensiasi, seperti yang diamati Durkheim, umumnya didorong oleh peningkatan “kepadatan dinamis” di suatu daerah. Ini terjadi ketika produsen dibawa ke dalam interaksi yang lebih dekat, merangsang pesaing, memungkinkan kemitraan, dan memperluas faktor rujukan mereka untuk memeriksa diri mereka sendiri.

Pada paruh kedua abad kedua puluh, pendorong utama diferensiasi kategori terdiri dari migrasi domestik dan juga migrasi internasional, teknologi komunikasi baru, kerangka hukum, persaingan antar-organisasi [26, 29–31], serta inovasi yang memungkinkan peningkatan pesaing di antara stasiun radio dan penargetan ceruk pasar yang sempit [32–33]

Kompleks Gaya di Genre Musik Internasional

Kompleks Gaya di Genre Musik Internasional

Kompleks Gaya di Genre Musik Internasional

Abstrak

Karya terbaru dalam sosiologi musik merekomendasikan penurunan relevansi kategori gaya. Namun berbagai pekerjaan lain dalam aliran penelitian ini dan juga dalam sosiologi klasifikasi berpendapat untuk frekuensi kategori yang berlanjut sebagai alat yang signifikan melalui pembuat, kritik dan juga pelanggan memusatkan perhatian mereka dalam geografi pekerjaan yang tersedia.

Struktur dari beroperasi dalam studi penelitian kelompok Daftar Sbobet dan klasifikasi kita lihat bagaimana perbatasan stamina serta kerangka perbedaan interior pasangan kategori dari sekitar 3 juta seniman serta kelompok Kompleks Gaya di Genre Musik Internasional.

Dengan menggunakan serangkaian strategi berbasis jaringan dan statistik, kami menemukan tiga “kerumitan” musikal, yang secara kolektif dibentuk oleh 16 wilayah genre yang lebih kecil. Analisis kami mengungkapkan bahwa dunia musik tidak diatur secara monolit tetapi terdiri dari banyak dunia yang dalam berbagai cara terstruktur – yaitu, tidak terpusat, satu pusat, serta multi-pusat.

Intro

Bagaimana musisi populer mengembangkan identitas publik mereka dengan menggerakkan gaya yang ada? Bukti solid menunjukkan bahwa “imperatif kategoris” [1] menjatuhkan hukuman kepada produsen untuk kinerja fungsi palsu, terutama ketika efisiensi dinilai oleh orang yang ragu-ragu serta membedakan pasar sasaran, seperti di industri musik.

Banyak penelitian, apalagi, berpendapat bahwa asumsi kategori musik secara khusus mengatur industri musik [2 – 4], membentuk bagaimana para peserta band bertemu [5 – 6], produsen memilih dan menempatkan band-band publikasi [7 – 8], radio terminal memilih apa yang harus dimainkan [9 – 10], departemen label dokumen diatur, berita lagu dilaporkan, serta bagaimana pengikut menemukan musik untuk menyenangkan serta individu untuk menghargainya dengan [4] Karena itu, penunjukan kategori serta harapan memberikan poin rekomendasi penting yang menginformasikan cara seniman membuat presentasi publik mereka sendiri.

Pada saat yang sama, penelitian lain menunjukkan bahwa (beberapa) asumsi genre melemah [11 – 12], menjadi lebih mudah ditata kembali [13], didefinisikan ulang sebagai rumus pencarian (seperti Pandora’s Music Genome Project) yang menciptakan merek baru metode untuk menyortir lagu-lagu yang tidak bergantung pada desain, atau bahkan memudar dalam beberapa konteks sampai pada titik di mana toko-toko musik elektronik yang signifikan seperti iTunes hampir tidak membahas gaya [10] Makeover ini pada gilirannya dapat mengkonfigurasi ulang struktur genre tradisional di mana seniman menampilkan diri mereka ke banyak target pasar mereka. ; alih-alih menjadi sistem tetap dan tetap, genre muncul, maju, dan juga berubah seiring waktu [5]

Struktur pada penelitian ini, kami menguji kerangka kerja klasifikasi-diri gaya oleh seniman-seniman populer. Kami merekomendasikan bahwa sumber informasi yang sangat besar seperti MySpace.com memungkinkan untuk secara empiris dan juga cukup menilai perselisihan mengenai kekuatan dan jenis kategori genre di tempat kerja dalam musik populer. Secara khusus, kami bertanya:

Kompleks Gaya di Genre Musik Internasional

Yang mana, jika ada, konvensi gaya struktur musik?
Bagaimana kekuatan serta struktur konvensi genre berbeda di seluruh gaya musik?
Kami mengejar pertanyaan-pertanyaan ini dalam konteks 2 literatur terkait, satu pada musik khususnya dan juga yang lain pada sosiologi kategori yang lebih khas.

Kita mulai dalam sosiologi musik, di mana perhatian yang mendorong mengeluarkan sejauh mana kategori genre standar tetap menyusun produksi sosial musik dalam menghadapi berbagai tekanan menuju mode kategorisasi yang lebih mudah beradaptasi. Kami bergabung dengan karya sastra ini dengan ide-ide dari sosiologi klasifikasi.

Literatur ini membantu kita untuk bergerak melewati pertanyaan biner apakah kategori memperkuat atau melemah menjadi pertanyaan yang lebih bermanfaat tentang bagaimana berbagai atribut perbatasan, seperti kejelasan atau ruang lingkupnya, berhubungan.

Berpegang pada DiMaggio [14], kami menyarankan kekuatan rutin dan juga diferensiasi sebagai dimensi penting untuk klasifikasi sosial, dan memperlakukan ini sebagai aspek yang berbeda namun saling melengkapi kategori kategori.

Menyeberangi 2 dimensi ini menciptakan tipologi empat kali lipat dari apa yang kita sebut “kompleksitas kategori”: multi-centered, uncentered, single-centered, dan juga interchangeability bebas.

Evaluasi kami terhadap sekitar 3 juta akun musisi di MySpace.com menunjukkan bahwa para seniman Rock mengkategorikan diri mereka dalam cara multi-centered, musisi Hip Hop dalam cara yang berpusat tunggal, dan musisi dalam gaya non-komersial atau “niche” dalam metode yang tidak terpusat ; free-interchangeability, meskipun secara teoritis layak, tidak ada dalam data kami.

Genre busting awal grup musik

Genre busting awal grup musik

Genre busting awal grup musik

Di mana istilah retro-nuevo dan juga skronk berasal? Atau hip-hop? Michaelangelo Matos melalui brosur yang luas tentang pembuat dan pencipta musik Genre busting awal grup musik

Musik berasal dari berbagai penjuru, oleh karena itu lakukanlah nama yang kita sebut dengan. Ada motto historis bahwa hanya perusahaan lagu Agen Bola Terpercaya yang membutuhkan nama kategori – orang lain suka atau tidak.

Artinya, jelas, bunk, karena setiap orang yang mendengarkan cukup banyak orang berlari keluar garis seperti “Saya seperti semua musik selain rap dan juga bangsa” tahu. Tidak sedikit karena agak banyak nama-nama gaya berasal dari seniman itu sendiri.

Alkitab, sebagai contoh, pada dasarnya dikembangkan oleh Rev Thomas A Dorsey. Sebagai Georgia Tom, Dorsey memainkan jazz dan juga piano biru sebelum beralih ke Alkitab untuk inspirasi pada tahun 1932 dan menawarkan lagu-lagu seperti Precious Lord, Take My Hand ke gereja-gereja di Chicago, kemudian di seluruh Amerika.

Nama kelompoknya adalah Universitas Gospel Singers. Demikian juga, bluegrass berasal dari nama band dukungan negara penyanyi-mandolinist Bill Monroe dari tahun 1938 hingga kematiannya pada tahun 1996: Blue Grass Boys.

Mereka diberi nama setelah adat Kentucky Monroe, “Blue Grass State”. Rock Radiance – sinonim dasar untuk glam– berasal dari Gary Glitter, mengenai yang jauh lebih sedikit dinyatakan, semakin baik.

Genre busting awal grup musik

Lebih sering, nama kategori akan berasal dari pekerjaan seorang seniman. Jazz bebas berasal dari CD tahun 1960 Ornette Coleman dengan nama yang sama; itu semangat bermata biru yang sama, dari LP 1963 The Righteous Brothers.

Pertengahan 60-an boogie Jamaika dijuluki rocksteady disebut untuk 1966 Alton Ellis soliter, sementara reggae mengikutinya ke dalam gedung-gedung tari Jamaika di tumit Maytals ‘Do the Reggay pada tahun 1968.

Soca adalah kondensasi dari artis Trinidadian Lord Shorty’s Soul of Calypso, dari tahun 1974, sementara rumah asam, yang berasal dari Trek Asam soliter tahun 1987 milik Phuture, memiliki kepedulian terhadap segala sesuatu dengan Yamering, TB-303 yang melengking di atasnya.

Ambient, tentu saja, berasal dari Brian Eno’s Ambient 1: Music for Airports (1978). Eno menyatakan dalam catatan garis terkenalnya dari Discreet Music 1975 bahwa ide itu benar-benar telah melibatkannya ketika sedang memulihkan diri di fasilitas medis setelah tertabrak kendaraan pada bulan Januari 1975; seorang pengunjung memasukkan musik harpa abad ke-18 pada kuantitas yang dikurangi, setelah itu meninggalkan Eno yang stabil untuk mempertimbangkan penempatannya.

Pengunjung mengingatnya dengan cara yang berbeda: di Dunia Hijau Lain milik Geeta Dayal, pacar Eno, Judy Nylon menyatakan dia memasukkan lagu-lagu harpa pada perencanaan untuk menstabilkannya dengan hujan yang turun di luar, dan Eno langsung tertangkap.

Genre Musik Yang Paling Disenangi

Terkadang ayat-ayat menjadi genre. Doo-wop berasal dari berbagai macam ragam vokal-grup harmoni R & B – dua yang paling jelas adalah Turbans ‘1955 When You Dance (“Doo-wop, de-doo-doo,” menjalankan penyelesaian dari refrain) serta Lima Satin ‘Dalam Still of the Nite setahun kemudian (di bawah sax solo, mantera “Doo-bop, doo-bah!”).

Pada akhir tahun 60-an, radio oldy oldies New York DJ Gus Gossert menggunakannya secara luas, meskipun ia menyatakan bahwa ia mendapatkannya dari penggemar California.

Old-school Bronx DJ Lovebug Starski menyatakan telah menciptakan istilah hip-hop dengan berima “hip-hop, hippy ke hippy hop-bop” pada acara-acara awal, menginformasikan Peter S Scholtes pada tahun 2006: “Saya juga Kid Cowboy dari [Grandmaster Flash] yang Furious Five digunakan untuk menyatakannya satu sama lain. Saya pasti akan menyatakan ‘pinggul’, dia akan mengatakan ‘hop’. “.

Istilah jungle berasal dari rekaman soundystem yard dari Jamaika yang menampilkan nyanyian “Alla the junglists”.

MC Navigator dari stasiun bajak laut Kool FM menginformasikan kritik Simon Reynolds dalam bukunya Energy Flash: “Ada lokasi di Kingston yang disebut Tivoli Gardens, serta orang-orang menyebutnya Jungle.

Musik Menjadi Pemersatu dalam Setiap Genre

” Ketika Rebel MC mengujinya, kediaman yang dihancurkan oleh pecatur memiliki nama baru. Reynolds menyebutkan bahwa orang Inggris menjadi gila karena tag Ibiza memiliki “kata-kata awal penggunaan ‘hutan’ pada lengan [12 inci] mereka, termasuk Pabrik Kebisingan 1991, Jungle Techno Genre busting awal grup musik.

Kadang-kadang label dokumen menjadi nama genre, sama seperti industri, diberi nama setelah jejak Throbbing Gristle, yang dikembangkan pada tahun 1976, dan penggemar rock, kebalikan dari industri: emosional, reggae menawan dinamai tag London Dennis dan Hawa Harris dari sekitar yang sama persis waktu.

Dan kadang-kadang label rekaman hanya mengamanatkan istilah-istilah baru. Negara kriminal, tidak ada gelombang dan techno semua mulai digunakan melalui album koleksi: masing-masing, 1976’s Wanted! The Outlaws (menampilkan Willie Nelson, Waylon Jennings, Jessi Colter, dan Tompall Glaser); 1978’s No New York (Remaja Yesus & Jerks, Contortions, Mars serta DNA); 1988 Techno! The New Dance Sound of Detroit (Juan Atkins, Derrick May, serta Kevin Saunderson).

Pop rock rap apa saja yang menghilangkan genre musik

Pop rock rap apa saja yang menghilangkan genre musik

Pop rock rap apa saja yang menghilangkan genre musik

Skrillex menciptakan Bieber, Rihanna mencakup Tame Impala, dan genre-bending 1975 di atas grafik. Individu yang membuat dan mengonsumsi musik jauh lebih bergaya promiscuous daripada sebelumnya. Bagaimana kita dapatkan di bawah ini Pop rock rap apa saja yang menghilangkan genre musik?

Pitchfork, secara luas dianggap sebagai situs web lagu alternatif terkemuka di dunia, diluncurkan kembali hari ini. Bersama dengan face-lift yang agak menyenangkan, ia mengungkapkan “fungsi baru yang signifikan”, kemampuan untuk menonton situs http://agensbobet5758.com sesuai dengan genre.

Pada awalnya, pandangan ini mungkin menyarankan batasan genre – seperti pop v rock– tahan lama seperti biasanya. Namun mungkin menunjukkan sebaliknya.

Apa yang disiratkan bahwa situs web yang namanya telah menjadi identik dengan jenis batuan alternatif tertentu, adalah memberikan kesempatan kepada pengunjung untuk meninjau apa pun kecuali pop, atau baja, atau rap?

Serta apa artinya jika Rostam dari Vampire Weekend bekerja dengan Carly Rae Jepsen, dan The Weeknd berurusan dengan Max Martin? Misalkan orang-orang seperti David Guetta dan Calvin Harris berhubungan dengan sejumlah besar vokalis dan MC, dengan sedikit khawatir tentang batasan gaya?

Pop rock rap apa saja yang menghilangkan genre musik

Jika Rihanna mencakup Tame Impala, dan juga Ryan Adams mencakup Taylor Swift (13 kali)? Bagaimana kalau Miley Cyrus berkolaborasi dengan Flaming Lips, atau semua orang yang bekerja dengan Sia?

Tahun 1975 baru saja merampas sebuah transatlantik No 1 dengan sebuah album yang mempengaruhi array dari Yazoo ke David Bowie.

Jika Anda melihat everynoise.com dan juga memasukkan, nyatakan, Lana Del Rey, Anda akan menemukan dia terdaftar di bawah “pop, indie R & B, indietronica, chamber pop, synthpop”; dia adalah salah satu dari mereka, sedikit, namun pada saat yang sama tidak sepenuhnya dari mereka.

Semuanya menggambarkan tekanan artis yang pasca-genre. Mereka saat ini mengangkang, atau ada di luar, gaya yang tampak diatur dalam beton hanya 10 tahun sebelumnya.

Mereka mewakili penyerbukan silang yang membuatnya lebih sulit dibandingkan sebelumnya untuk menyatakan secara definitif bahwa Anda suka atau tidak menyukai satu genre atau yang lain.

Musim panas lalu, sebuah studi oleh “milenium insight firm” Ypulse memeriksa 1.000 orang dewasa muda. Ketika ditanya tentang musisi mereka yang sangat dicintai, banyak responden tidak bisa menjawab, tidak dengan ketidakpastian tetapi karena, itu terbungkus, “generasi ini memiliki minat dalam banyak gaya musik dan juga artis”.

Ditemukan bahwa meskipun generasi millennial bergairah tentang lagu (76% dalam kurung 13 hingga 17 tahun menyatakan bahwa mereka tidak akan memiliki kemampuan untuk bertahan seminggu tanpa itu), 79% dari 13 hingga 32 tahun yang diklaim preferensi mereka benar-benar tidak jatuh ke dalam satu genre musik detail.

Cukup 11% mengatakan bahwa mereka hanya mendengarkan satu kategori lagu. “Tampaknya,” Ypulse diingat ketika mempublikasikan temuannya, “bahwa generasi millennial adalah generasi tanpa genre”.

Totalitas Dalam Dunia Musik

Pada tahun 2000, publikasi musik Melody Maker menempatkan Craig David di sampulnya. Cukup adil: David telah memukul No 1 3 kali oleh faktor ini.

Kecuali itu bukan Craig David di sampulnya: itu adalah ‘lookalike’ (yang menyatakan, laki-laki yang tidak benar-benar terlihat seperti Craig, tetapi hitam) yang tersisa di kamar mandi. Penutupnya berbunyi: “UK GARAGE: MY ASS”.

Pada titik ini, Craig telah benar-benar membuktikan dirinya sebagai R & B bukan musisi garasi Inggris, tapi mungkin logika Melody Maker adalah bahwa jika orang kulit hitam semua tampak sama, mungkin apa pun tanpa gitar tampak sama persis.

Bagaimanapun juga, majalah ini memanfaatkan penentangannya terhadap garasi Inggris sebagai cara untuk memperbesar lagu alternatif, yang sebagian besar menyarankan musik gitar. Lagu-lagu gitar bagus karena bukan, bukan persis apa itu. Tune Maker menerbitkan “50 metode bangsa indie melawan” versus “garasi Inggris dan pop shite” Pop rock rap apa saja yang menghilangkan genre musik.

Ini terdiri dari Blink-182 yang merujuk Backstreet Boys dalam sebuah video (“Video lucu, pria yang mengagumkan, lagu-lagu yang mempesona”), Rangkullah dengan memainkan pekerjaan rahasia (“Melakukannya untuk para pengikut, di tempat-tempat yang hening. Yang hebat”) dan Coldplay memiliki a No 1 (“Membuktikan bahwa orang baik dapat menyelesaikannya lebih dulu”).

Melody Maker jelas mencoba membuat reaksi untuk membuat lagu, sebuah paradoks diintensifkan oleh fakta bahwa Melody Maker tampaknya merindukan punk baru ketika mencoba untuk menutup garasi Inggris, titik terdekat lagu-lagu Inggris sebenarnya telah menghadiri punk sejak rumah asam .